Die Blues-Skala ist immer aus folgenden 6 Tönen / Stufen aufgebaut:
1 – Der Grundton
b3 – kleine Terz
4 – reine Quarte
b5 – verminderte Quinte (*)
5 – reine Quinte
b7 – kleine Septime
(*) Die b5, also die verminderte Quinte, wird manchmal auch als #4, also übermäßige Quarte notiert. Dies ist übrigens die sog. „Blue Note“.
Wenn du dich für meine „Play the Blues live“ Improvisationsworkshops interessierst, dann schau die gerne hier die nächsten Termine an und trag dich hier in meinen Workshop-Verteiler ein.
Die Zutaten sind 1. Puls (= Tempo = Downbeat = Viertel) 2. Einteilung (durch Takte z.B. 4/4 Takt) 3. Unterteilung (durch kleinere Notenwerte z.B. Achtel). Bitte gleich mitmachen. Viel Spaß
Heute möchte ich dir einen neuen Track vorstellen. Um das Stück zu lernen und nachzuspielen, habe ich dir die Noten und die Akkordfolge aufgeschrieben. Das ist übrigens meine Hommage an Bobby Hebb und seinen weltbekannten Song „Sunny“. Wenn du dazu improvisieren möchtest, dann eignet sich die A-Moll Pentatonik hervorragend. Das sind folgende Töne: A, C, D, E, G, A. Zusätzlich zur A-moll Pentatonik kannst du auch noch den Ton H (= engl. B) und die Bluenote Eb dazu nehmen. Viel Spaß beim Ausprobieren.
„Was ist eigentlich der Unterschied zwischen einem Moll-Blues und einem normalen Blues in Dur?“
Diese Frage bekomme ich im Unttericht immer wieder gestellt.
Im folgenden Video möchte ich die Gemeinsamkeiten und die Unterschiede dieser beiden Spielarten des Blues vorstellen:
Einfach erklärt: Wie spiele ich einen Blues in Moll?
Gemeinsamkeiten:
Beide werden fast immer in der 12-taktigen Bluesform gespielt. Das bedeutet dass sich die harmonische Abfolge des Blues nach 12 Takten wiederholt.
Du kannst über beide Bluesarten mit der Blues-Tonleiter spielen und improvisieren. Du kannst also z.B. die H-Blues-Tonleiter über einen Blues in H-Moll und auch über einen Blues in H-Dur spielen. Das deutsche H entspricht dem englischen B.
Unterschiede:
Im Moll-Blues werden auf der Tonika und der Subdominante Moll-Akkorde gespielt, wohin gegen beim Blues in Dur auf der Tonika und Subdominante Dominantseptakkorde gespielt werden.
Um den harmonischen Überblick über einen 12-taktigen Moll-Blues zu bekommen, teilst du ihn wie üblich erstmal in drei mal vier Takte ein:
Takte 1-4: In den ersten vier Takten hörst du den Moll 7 Akkord der Tonika Hm7.
Takte 5-8: In den nächste 4 Takten hörst du zwei Takte lang die Subdominante Em7 und dann wieder 2 Takte die Tonika Hm7.
Takte 9-12: In den letzten 4 Takten kommt zunächst ein Dominantseptakkord auf der VI. Stufe der natürlich Moll-Tonleiter vor – das ist in dieser Tonart der G7. Danach geht es einen Halbton tiefer auf die Dominante F#7 und dann wieder back home zur Tonika Hm7 in den letzten zwei Takten.
Die Akkorde lauten also wie folgt (jeweils ein Takt): Hm7 Hm7 Hm7 Hm7 Em7 Em7 Hm7 Hm7 G7 F#7 Hm7 Hm7
Warum ich jetzt ausgerechnet diese Tonart gewählt habe? Na ganz einfach, wir lernen heute den berühmtesten Moll-Blues „The thrill is gone“ in der Version von B.B. King. Der steht in der Tonart H-Moll (oder auf englisch gesagt: B-Minor).
Die H-Moll Blues-Tonleiter hat folgende 5 Funktionstöne:
Grundton H, kleine Terz D, Quarte E, die Bluenote F, Quinte F#, und kleine Septime A und wieder den Grundton H.
Bei „The thrill is gone“ gibt es gleich am Anfang ein typisches B.B. King Gitarren-Intro, wo genau diese Tonleiter verwendet wird.
Blues in H-Moll Blues (bzw. im Englischen B-Minor)
Im Playback anbei spiele ich dir das Intro einmal vor und danach kannst du es auf deinem Instrument selber nachspielen.
Viel Spaß dabei und lass mich wissen, wie du damit zurecht kommst! Ich freue mich über deinen Kommentar, Dein „Howlin’ Wolfgang“
PS: Vielleicht interessiert dich ja mein E-Mail-Kurs „Play the Blues“ an der Jazzschule Berlin. Schau dir hier das Video von Schulleiter Claus Rückbeil und ein paar Übungendazu an: jazzschule-berlin.de/specials/play-the-blues/
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