Autor: Wolfgang Obert

Heute möchte ich dir einen ganz persönlichen Einblick in die Entstehung meines neuen Album-Projektes geben.

Als mein Partner, der Pianist Christoph Spangenberg, und ich uns für die Aufnahmen zusammengesetzt haben, war das Ziel von Anfang an klar:
Wir wollten nicht Wochen im Studio verbringen, um jeden einzelnen Ton separat aufzunehmen oder endlos zu korrigieren.

Inspiriert von zeitlosen Klassikern wie Kind of Blue ging es uns darum, die Frische, Spontaneität und ungefilterte Spannung einer echten Live-Performance einzufangen.

Gemeinsam mit fantastischen Musikern – Sebastian Gieck am Kontrabass und Julian Külpmann am Schlagzeug – haben wir uns dafür im Hot Milk Studio in Berlin-Pankow eingerichtet. Als besonderer Gast hat uns zudem der großartige Soulsänger Tony Potts unterstützt. Tony wird übrigens bei unserem Live-Konzert im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie am 28. Dezember sehr viel Raum für seine vokale Brillanz bekommen.

Der Klang des Raumes und das Spiel im Moment

Das Studio bot uns mit seinen vier verbundenen Räumen die ideale Umgebung: Wir konnten alle gemeinsam spielen und während des gesamten Tages ununterbrochenen Blickkontakt halten.

Anstatt jede Spur völlig voneinander zu isolieren, haben wir den natürlichen Raumklang und kontrolliertes Übersprechen bewusst genutzt. Das verleiht der Aufnahme genau jene Tiefe, Wärme und Dreidimensionalität, die man an klassischen Jazzaufnahmen schätzt.

Die Session lebte von musikalischem Vertrauen und instinktiver Kommunikation. Fast alle Stücke gelangten uns in nur wenigen vollständigen Durchgängen. Selbst bei Tonys Gesangsteil aus dem Regieraum blieb das direkte Gefühl der Interaktion voll erhalten.

Von Blues über Swing bis Hip-Hop-Grooves

Musikalisch erwartet dich ein breites Spektrum. Neben traditionellen Jazz- und Blues-Elementen fließen zeitgenössische Harmonien, Funk, lateinamerikanische Rhythmen und Hip-Hop-Grooves in meine Kompositionen ein.

Begleitet wurde der Aufnahmetag von der Videografin Isabelle Schmitz, die diese kollaborative Atmosphäre der Session in Film und Ton festgehalten hat:

Schau und höre gerne hier in diesen gelungenen Trailer rein.

Das Album wurde vollständig im Hot Milk Studio in Berlin aufgenommen, editiert, gemischt und gemastert. Die offizielle Veröffentlichung ist noch für dieses Jahr geplant.

Herzliche Grüße
Wolfgang

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PS: Wie gesagt präsentieren wir diese Musik und mehr am 28.12.2026 im Kammermusiksaal der Philharmonie in Berlin.

In diesem Jahr (2026) fand zum dritten Mal der „Play the Blues Live“ Bandworkshop für alle Instrumente in Radolfzell am Bodensee statt. Der Zuspruch war groß und am Ende waren alle vier Einzelwochen im Zeller Theater ausgebucht.

Nach einer intensiven Woche gemeinsamen Musizierens haben wir am letzten Tag der Woche Aufnahmen gemacht. Wir waren überrascht und happy, dass uns trotz vieler kleiner Unwägbarkeiten am Schluss doch ein tolles musikalisches Ergebnis gelang, zu dem wir alle gemeinsam musikalisch beigetragen haben.

Welche Wünsche hatten die Teilnehmer?

Nun, die meisten Teilnehmer wünschten sich einfach besser und sicherer ohne Noten zu spielen, zu improvisieren und wollten das Ganze auch sofort mit Gleichgesinnten in einem Bandkontext umsetzen.

Ein „Aha Moment“ für alle Teilnehmer!

Einer der Schwerpunkte, welcher von den Teilnehmern sehr gut angenommen wurde, war das rhythmische Training. Wenn mir etwas klar geworden ist beim Ensemble unterrichten seit ca. 25 Jahren, dann dies:
Die rhythmische Sicherheit ist in erster Linie dafür verantwortlich, dass eine Band gut zusammenspielt und der einzelne Musiker sich sicher in eine Band einfügen kann.

Durch das rhythmische Training am Morgen klangen die Improvisationen am Nachmittag dann auch gleich bluesiger bzw. jazziger!

Und die Rhythmusgruppe, in Form von Klavier, Gitarre, Bass und Schlagzeug, wurde dadurch auch besser zusammengeschweißt. Automatisch klangen alle besser und es fing an richtig Spaß zu machen, in der Gruppe gemeinsam zu musizieren und zu improvisieren.

Apropos Spaß machen…

Vor ca. 20 Jahren betreute ich ein Ensemble an der Jazzschule Berlin, wo mir ein junger Pianist auffiel, der rhythmisch sehr variabel und swingend spielen konnte.

Dieser Pianist heißt Christoph Spangenberg und hat inzwischen nicht nur Musik studiert, sondern ist auch ein gefragter Solopianist und ein guter Freund geworden.

Wie es der Zufall will, haben wir in diesem Sommer ein gemeinsames Album im Quartett mit dem Titel „Play the Blues“ aufgenommen und werden mit diesem Programm und einem Gaststar am 28. Dezember 2026 in der Berliner Philharmonie auftreten.

Wenn dich das interessiert, dann kannst du hier gerne mal reinhören oder auch Karten für das Konzert reservieren.

Herzliche Grüße und Let’s Play the Blues
Dein Wolfgang

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Entspannung pur: Fröhliches Beisammensein nach erfolgreicher Probe!

Neulich beim Play the Blues Live Workshop in Berlin kam diese Frage auf:
„Was kann man zusätzlich zur Blues-Tonleiter sonst noch so im Blues spielen?“

✅ Die spontane Antwort:

Vorab: Zugrunde liegt die einfache 12-taktige Bluesform in C.

1. Du kannst über alle drei Akkorde des einfachen Blues mit der Bluestonleiter der Tonika improvisieren (Solo spielen).
   Bsp: Blues in C: Du spielst die C-Bluestonleiter (C, Eb, F, G, Bb, C) über die drei Akkorde C7, F7, und G7.
2. Du kannst auch mal nicht nur die Bluestonleiter spielen, sondern auch die Akkordtöne der drei Akkorde im Solo benutzen.
   Bsp. Takt 9 G7 (G, H, D, F) spielst du z.B. H-D-H-G. Und in Takt 10 F7 (F, A, C, Eb) spielst du z.B. A-C-A-F.
3. Du kannst zusätzlich zu den Akkordtönen auch einen chromatischen Vorhalt einbauen.
   Bsp. Takt 9 G7 (G, H, D, F) spielst du z.B. Bb-H-D-H-G
   Und in Takt 10 F7 (F, A, C, Eb) spielst du z.B. G#-A-C-A-F
4. Du kannst zusätzlich zu den Akkordtönen auch einen chromatischen Durchgangston einbauen.
   Bsp. Takt 9 G7 (G, H, D, F) spielst du z.B. Bb-H-D-G-Gb-F
   Und in Takt 10 F7 (F, A, C, Eb) spielst du z.B. G#-A-C-F-E-Eb

Nachtrag zu 4. : Das geht natürlich auch auf der Tonika C7.
Bsp. Takt 10 C7 (C, E, G, Bb) spielst du z.B. D#-E-G-C-B-Bb (= dt.B).

Und noch ein Hinweis: Das englische "B" wird im Deutschen als "H" bezeichnet, und das englische "Bb" (b-flat) entspricht dem deutschen "B"…

Hast du noch eine spezifische Blues-Frage? Dann stell sie gerne in den Kommentaren oder schreib mir!

Drei nützliche Links

• Zum Download Spickzettel Blues-Tonleiter in allen Tonarten
• Der nächste Live Workshop kommt gewiss – hier die Termine
• Die 6 gängigsten Blues-Formen im Überblick – mit Playbacks zum üben

Viel Spaß
Wolfgang Obert

Heute beschäftigen wir uns mit dem einfachsten Blues der Welt, dem C-Jam Blues vom berühmten Komponisten Duke Ellington. Der hat den Blues 1942 geschrieben und der wurde dann später bei seinen Konzerten immer als Eröffnungsnummer verwendet. Hör mal rein:

Wenn ihr genau zugehört habt, dann habt ihr gemerkt, dass der Blues aus nur zwei Tönen besteht. Welche zwei Töne sind das?

Also der Blues heißt ja der „C-Jam Blues“, das heißt der ist in C.
Aber er fängt nicht mit dem Ton C an, sondern mit dem fünften Ton der C-Dur Tonleiter – mit dem G, also der Quinte.
Und am Schluss der Phrase kommt dann oben noch das C dazu.

Und ganz wichtig ist natürlich auch der Rhythmus, den wir oben auf der Tonspur aufdröseln.

Es gibt ganz tolle Aufnahmen von dem Stück, zum Beispiel von Ben Webster und im Duke Ellington Orchester (das wurde sogar verfilmt), oder auch vom Oscar Peterson Trio.

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Abonniere auch gerne unverbindlich und kostenlos meinen Worksop Newsletter. Da versende ich gelegentlich Mini-Workshops wie diesen und auch Informationen zu meinen Kursen und Blues-Workshops.

😎 Das war der „Play the Blues live“ Tages-Workshops in Berlin vom Samstag, 22. Februar 2025.

Hier ein kleiner Ausschnitt von der Abschluss-Jam-Session in der Ufa Fabrik:

Wir hatten leider einige Absagen wegen Krankheit, drum war’s eine kleine aber feine Truppe sehr netter Leute!

Vielen Dank an euch 🙏

✅ Alle aktuellen und künftigen Workshop-Termine wie immer hier:
https://www.wolfgangobert.de/

Heute möchte ich dir ein Stück von mir vorstellen. Um das Stück zu lernen und nachzuspielen, habe ich dir die Noten und die Akkordfolge aufgeschrieben. Das ist übrigens meine Hommage an Bobby Hebb und seinen weltbekannten Song „Sunny“.

Wenn du dazu improvisieren möchtest, dann eignet sich die A-Moll Pentatonik hervorragend. Das sind folgende Töne: A, C, D, E, G, A.

Zusätzlich zur A-Moll Pentatonik kannst du auch noch den Ton H (= engl. B) und die Bluenote Eb dazu nehmen. Viel Spaß beim Ausprobieren:

Die Premiere war ein voller Erfolg: Die beiden diesjährigen „Spanien Workshops“ waren gut besucht, die Auftritte der Teilnehmer:innen sehr gelungen und alles in allem war’s ein großer Spaß (den wir in 2024 übrigens wiederholen).

Hier ein paar Rückmeldungen aus den Kursen:

„Optimale Vorbereitung in den verbleibenden Wochen bis zum Workshop war für mich der Online Kurs „Play the Blues“. Unsere Workshop-Gruppe war auch ohne Bass und Schlagzeug super aufgestellt. Bluesrocker, Jazz-Orientierte und eine klassisch ausgebildete Klarinettistin. Die Live-Auftritte im Jazz-Keller und im Rock-Cafe waren super – Wolfgang am Bass und Dolf Sneijers der Chef der Drum School am Schlagzeug. Mit dem Groove kamen die unvermeidlichen Fehler beim Spielen eher wie das Salz in der Suppe daher. Das Feedback des Publikums war top. El Puerto ist bereits ohne Workshop ein Paradies: Natur, Klima, Kulinarik, andalusische Kultur und Mentalität…!  Ich bin im nächsten Jahr wieder dabei und „Spanisch für Anfänger“ ist schon aus meiner Bücherkiste hervorgeholt.“

Michael Schmidt (Bochum)

„Der Einstieg, also sich einzustimmen und die Töne erst mal stimmlich zu erkunden, bevor man sie auf das Instrument überträgt, war ungewohnt, aber optimal. So etwas sollte man als Instrumentalist tatsächlich viel öfter machen. Die Atmosphäre war locker; dennoch hat Wolfgang – und das habe ich geschätzt – Disziplin eingefordert. Die Themen waren breit gefächert und die Vermittlung z.B. des verwendbaren Tonmaterials kam in gut portionierten Häppchen. Besonders wertvoll waren für mich die Anregungen für zielgerichtetes Einspielen und Üben. Auch die Band-Erfahrung hätte ich nicht missen wollen. Die beiden Mini-Auftritte gaben uns ein Ziel und auch ein bisschen Druck und wir erlebten, wie wir unter „erschwerten“ Bedingungen funktionieren. Die Zusammensetzung der Teilnehmer war interessant, man konnte gegenseitig voneinander profitieren. Auch ausserhalb der Kurseinheiten ergaben sich spannende Gesprächsthemen.“

Mireille Mollet (Luzern, CH)

Wenn du dich für einen dieser Spanien-Workshops , einen Tagesworkshop in Berlin oder was demnächst sonst noch so angeboten wird interessierst, dann trag dich gerne unverbindlich in meinen Workshop-Newsletter ein. Dann erfährst du neue Termine so früh wie möglich.

ich freue mich, von dir zu hören / lesen.

Dein
Wolfgang Obert

Lade dir hier den "Blues-Skalen-Spickzettel" als PDF runter:
Blues-Skala-in-allen-Tonarten.pdf

Die Blues-Skala ist immer aus folgenden 6 Tönen / Stufen aufgebaut:

• 1 – Der Grundton
• b3 – kleine Terz
• 4 – reine Quarte
• b5 – verminderte Quinte (*)
• 5 – reine Quinte
• b7 – kleine Septime

(*) Die b5, also die verminderte Quinte, wird manchmal auch als #4, also übermäßige Quarte notiert. Dies ist übrigens die sog. „Blue Note“.

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Wenn du dich für meine „Play the Blues live“ Improvisationsworkshops interessierst, dann schau dir gerne hier die nächsten Termine an und trag dich hier in meinen Workshop-Verteiler ein.

Die Zutaten sind 1. Puls (= Tempo = Downbeat = Viertel) 2. Einteilung (durch Takte z.B. 4/4 Takt) 3. Unterteilung (durch kleinere Notenwerte z.B. Achtel). Bitte gleich mitmachen. Viel Spaß

„Was ist eigentlich der Unterschied zwischen einem Moll-Blues und einem normalen Blues in Dur?“

Diese Frage bekomme ich im Unterricht immer wieder gestellt.

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Im folgenden Video möchte ich die Gemeinsamkeiten und die Unterschiede dieser beiden Spielarten des Blues vorstellen:

Gemeinsamkeiten:

• Beide werden fast immer in der 12-taktigen Bluesform gespielt.
  Das bedeutet dass sich die harmonische Abfolge des Blues nach 12 Takten wiederholt.
• Du kannst über beide Bluesarten mit der Blues-Tonleiter spielen und improvisieren. Du kannst also z.B. die H-Blues-Tonleiter über einen Blues in H-Moll und auch über einen Blues in H-Dur spielen. Das deutsche H entspricht dem englischen B.

Unterschiede:

• Im Moll-Blues werden auf der Tonika und der Subdominante
  Moll-Akkorde gespielt, wohin gegen beim Blues in Dur auf der Tonika und Subdominante Dominantseptakkorde gespielt werden.

✅ „Play the Blues live Workshops“ (aktuelle Workshop-Termine hier)

Um den harmonischen Überblick über einen 12-taktigen Moll-Blues zu bekommen, teilst du ihn wie üblich erstmal in drei mal vier Takte ein:

• Takte 1-4: In den ersten vier Takten hörst du den Moll 7 Akkord der Tonika Hm7.
• Takte 5-8: In den nächste 4 Takten hörst du zwei Takte lang die Subdominante Em7 und dann wieder 2 Takte die Tonika Hm7.
• Takte 9-12: In den letzten 4 Takten kommt zunächst ein Dominantseptakkord auf der VI. Stufe der natürlich Moll-Tonleiter vor – das ist in dieser Tonart der G7. Danach geht es einen Halbton tiefer auf die Dominante F#7 und dann wieder back home zur Tonika Hm7 in den letzten zwei Takten.

Die Akkorde lauten also wie folgt (jeweils ein Takt):
Hm7 Hm7 Hm7 Hm7
Em7 Em7 Hm7 Hm7
G7 F#7 Hm7 Hm7

Warum ich jetzt ausgerechnet diese Tonart gewählt habe?
Na ganz einfach, wir lernen heute den berühmtesten Moll-Blues „The thrill is gone“ in der Version von B.B. King.
Der steht in der Tonart H-Moll (oder auf englisch gesagt: B-Minor).

Die H-Moll Blues-Tonleiter hat folgende 5 Funktionstöne:

Grundton H, kleine Terz D, Quarte E, die Bluenote F, Quinte F#, und kleine Septime A und wieder den Grundton H.

Bei „The thrill is gone“ gibt es gleich am Anfang ein typisches B.B. King Gitarren-Intro, wo genau diese Tonleiter verwendet wird.

Im Playback anbei spiele ich dir das Intro einmal vor und danach kannst du es auf deinem Instrument selber nachspielen.

Hier die Links und Downloads:

• Moll-Blues-Playalong.mp3
• Moll-Blues-Noten-C.pdf
• Moll-Blues-Noten-Bb.pdf
• Moll-Blues-Noten-Eb.pdf
  

• Das Original von B.B. King (1969)
• Der Meister Live in Montreux 1993

Viel Spaß dabei und lass mich wissen, wie du damit zurecht kommst! Ich freue mich über deinen Kommentar,
Dein „Howlin’ Wolfgang“

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PS: Vielleicht interessiert dich ja mein E-Mail-Kurs „Play the Blues“ an der Jazzschule Berlin. Schau dir hier das Video von Schulleiter Claus Rückbeil und ein paar Übungen dazu an: jazzschule-berlin.de/specials/play-the-blues/

Wie man die Blues-Tonleiter nicht nur im Blues spielen, sondern auch in normalen Songs und in Jazzstandards verwenden kann.

Da die Bluestonleiter von der Moll-Pentatonik abgeleitet wird, kann man sie genauso wie die Moll-Pentatonik über einen Moll-Akkord spielen, wie du im Video hören kannst. Oder auch über ganze Stücke welche in Moll stehen.

Da die Moll-Pentatonik aber auch aus den selben Töne wie die Dur-Pentatonik der parallelen Durtonart besteht, kannst du sie auch über Dur-Stücke in der Dur-Parallele verwenden.

Die A-Moll Pentatonik besteht also aus den selben Tönen wie die C-Dur Pentatonik und hat folgende fünf Funktionstöne:

• Grundton A
• kleine Terz C
• Quarte D
• Quinte E
• kleine Septime G

… und wieder den Grundton A.

Bei der A-Blues Tonleiter wird nun zusätzlich zwischen der Quarte und der Quinte ein chromatischer Ton eingeschoben.

Dieser Ton wird in der Regel als Bluenote bezeichnet. In unserem Fall in der A-Bluestonleiter ist das der Ton zwischen D und E. Das ist die Bluenote D#.

In dem berühmten Jazzklassiker „Take Five“ von Paul Desmond wird gleich am Anfang des Themas eine Bluesphrase par excellence verwendet.
Ich habe sie in A-Moll notiert und in einen 4/4 Takt übertragen, damit man sie leichter lernen und in jedem „normalen“ 4/4 Stück anwenden kann.

Ein Tipp: Die Melodie beginnt mit der Quinte E unterhalb des Grundtons A.

Zunächst einmal nur die einzelnen Töne ohne Rhythmus:

E A C D D# E D# D C E G A

Im Playback zum Download spiele ich dir die Phrase zweimal vor – dann kannst du sie auf deinem Instrument selber nachspielen:
Bluesttonleiter-Take-five-lick.mp3

Viel Spaß dabei,
Wolfgang

Wie Play the Blues entstand

Entstehung und Geschichte eines Improvisationskurses

Das erste Mal als ich mit Blues infiziert wurde, war im letzten Jahrhundert, genauer: Im Sommer 1972.
Damals schenkte mir mein Vater ein Kassettenradio, mit dem man alles was im Radio lief aufnehmen konnte. (Wer kann sich daran noch erinnern? Nix Youtube oder Spotify …) Im Gegensatz zu meinen Freunden und Schulkameraden interessierte ich mich aber nicht für die gängige Popmusik inklusive deren Bravo-Poster, sondern für diese seltsame Blues- und Jazz-Musik.

Weiterlesen

Hallo lieber Musiker und Bluesfan,
was ist eigentlich mit der Dur-Terz im Blues? Diese Frage bekomme ich immer wieder gestellt, wenn von der Blues-Tonleiter die Rede ist. In der gibt es ja bekanntlich keine große Terz (= Dur-Terz).

Hallo liebe Musikerin, hallo lieber Musiker,
ich habe ein E-Book  „Play the Blues Starter Paket in F“ zusammen gestellt, und darin zeige ich dir die wichtigsten Akkorde, die im 12-taktigen Blues Schema verwendet werden. Vom einfachen traditionellen Delta Blues, zum New Orleans Blues, über Jazz- Blues, bis hin zum Moll-Blues.

Blues Begleitung leicht gemacht – das ist drin:

Für Begleit-Instrumente:
Du erfährst, wie die jeweiligen vierstimmigen Akkorde grundsätzlich aufgebaut sind und wie man sie auf der Gitarre und dem Klavier greift. Für die Gitarre gibt es zusätzlich noch die Griffdiagramme (TABs).

Für Solisten:
Dazu gibt es für jede Blues-Form jeweils ein Playback, zu dem du spielen und improvisieren üben kannst.

Hier kannst du dir das komplette Paket mit PDF und 6 PlayAlongs kostenlos herunter laden:

Download Play the Blues Starterpaket (ZIP, 15.5mb)

Ich wünsche dir viel Spaß damit
Dein Wolfgang Obert

PS: Du möchtest (besser) improvisieren lernen? Vielleicht kann ich dich dabei unterstützen.
Dieses Starterpaket passt nämlich perfekt zu meinem Online-Kurs Play the Blues. Der hat 44 aufeinander aufbauende rhythmisch-melodische  Improvisations–Lektionen inklusive PlayAlongs zum Üben.
Weitere Informationen und Probelektionen dazu gibt es hier.

Moin moin liebe Musiker und Bluesfans,

heute möchte ich euch zeigen wie man einen typischen „Blues Lick“ im Jazz anwenden kann. Licks sind kurze Phrasen welche in der Regel zwischen zwei und vier Takte lang sind.

Phil Woods, einer der besten Jazz-Altsaxophonisten aller Zeiten, spielt hier über eine II-V-I Akkord-Progression in Dur, die Blues-Tonleiter der Tonika und es klingt einfach nur gut.

Du hörst diese Phrase genau bei Minute 2:20  in seinem Solo von 1957 über “In your own sweet way“, einer Komposition von Dave Brubeck in der Tonart Bb-Dur: https://youtu.be/5xaEXLh213w?t=2m

Ich habe diesen kurzen Blues Lick für euch zum Nachspielen in der Tonart F notiert und aufgenommen, da der Kurs „Play The Blues“ auch in klingend F steht .

Versucht diese Phrase auch in anderen Tonarten (z.B. Bb) zu spielen, dann habt ihr beim Improvisieren immer eine „bluesy“ Linie über II-V-I parat.

Hier noch die Bb und die Eb-Stimme dazu:

Viel Spaß beim Auschecken und Nachspielen wünscht euch euer

Wolfgang Obert

Immer wieder erreicht mich die Frage, wie man richtig übt. Dazu habe ich ein paar grundlegende Tipps für dich:

Übe lieber täglich zehn Minuten, als einmal pro Woche zwei Stunden. Regelmäßig und konzentriert üben zahlt sich aus.

Vermeide es Fehler einzuüben. Das passiert, wenn du Dinge zu schnell spielst. Passe deine Übung von Tempo und Schwierigkeitsgrad so an, dass du sie viermal hintereinander fehlerfrei spielen kannst.  

Nimm dir ggf. eine schwierige Stelle isoliert vor und übe diese langsam im Kreis. Das kann etwas so simples sein wie ein großes Intervall oder eine trickreiche Stelle, an der du immer wieder hängen bleibst. Erst wenn diese Stelle sitzt, kannst du das ganze Stück / die ganze Übung wieder komplett und vor allem richtig durchspielen.